特別館長の言葉
2017年11月21日 館長の言葉06
言葉を軽く扱う人は、軽い人生しかおくれない。
言葉をぞんざいに扱う民は、ぞんざいな国しか作れない。
「言葉は存在の住居」だからだ。
2017年11月21日 館長の言葉05
心をゆらす 言葉と出会い、
心をゆらす 人と出会う。
前橋文学館は、出来事です。
2017年11月21日 館長の言葉04
散歩しよう。歩くことは街を読むことだ。
読書しよう。読むことは世界を歩くことだ。
2017年11月21日 館長の言葉03
言葉の大切さを
後世に伝える語り部
それが前橋文学館です
2017年11月21日 館長の言葉02
過去を知り 今を思う
前橋文学館は 心のふるさとです
2017年11月21日 館長の言葉01
山から風がうまれ
川から思い出がうまれ
人のこころにうたがうまれる
前橋は、人と人との出会いを育む美しい街
2017年10月21日 「ヒツクリコ ガツクリコ ことばの生まれる場所」ー言葉が人を作る
人は、耳ではなく言葉で音を聞いている。もちろん、目ではなく言葉でものを見ている。犬はワンワンなどとは鳴いていないのに、そう聞こえるのは、言葉で聞いているからだ。当たり前のことである。
だとすると、もしかしたら人が芸術とふれあっている時も、言葉によって鑑賞しているのかも知れない。というような素朴な疑問から、美術から、言葉を眺めるとどんなものがあらわれるのだろうか。あるいは反対に、言葉から美術を眺めてみるとなにが見えてくるのだろうか。
そんなことを根底にして考えたのが、「ヒツクリコ ガツクリコ ことばの生まれる場所」というタイトルの企画展だ。
会場は前橋にある美術館のアーツ前橋と前橋文学館である。共に前橋市立の施設だ。
文学館と美術館とが共通のテーマで企画展を開催するというのは全国的にはとても珍しい試みであるだろう。おそらく、２館の観覧者はそれぞれ全く別の層であることは間違いない。同一の企画展を２つの会場で開催することで、新しい入館者の流れが生まれることを期待したのである。
それにしても、言葉をテーマにした作品は多岐に渡っていて裾野が広い。参加したのは、詩人、造形作家、映像作家、書家、絵本作家、音楽家などである。さまざまな分野のアーティストが試みて居るアプローチだけ見てもなるほどと思えるものばかりで興味深い。
例えば詩人たちのビジュアル・ポエトリーは全く言葉から意味をはぎ取って、別の意味に近づこうとしている。あるいは書道家が動きや形から言葉の可能性に挑戦しようとしたり、映像作家は言葉を動画の素材としてイメージ豊な世界を生み出したりしている。見ているうちに、「言葉は人間が作りだしたものだけれど、それ以上に言葉によって、人間が作られている」ということを、つくづく実感させられる企画展なのである。
（「新美術新聞」寄稿 H29.10.21）
2017年10月20日 おわりに
沈黙の饒舌。
これが発声言語を体得した人間にとっての、驚きの発見だっただろう。何しろ黙っている方が遥かに豊かに情報を発しているという事を、初めて理解出来たからだ。
絵画という表現を体得した人間は、その時何を発見したのだろうか。
当然、沈黙の饒舌からの類推で余白が浮かび上がる。何もない壁に牛を描いた途端、広い壁は壁ではなくなり、いまだ描かれていない大きな空白に変容する。
本展は、言わばこの沈黙や余白というものを表現の材料にするとどうなるかという試みである。前橋文学館とアーツ前橋との初の共同企画展は、言ってみれば言葉の発生とアートの発生を考える極めて本質的な試みでもあるのだ。依拠する地点は、アーツ前橋が発声言語と文字、文学館が文字列表現ということになるだろう。
文字は線である。朔太郎は中学四年時に、
「私ハ一学期間「線」ニツイテノミ考エテ居リマシタ」
と落第した理由を告白している。教師がこう言ったのだ。
「顕微鏡デモミエナイ、恐ラクダレニモ見エナイ、ソンナ妙ナモノガ宇宙ニアツテ無限無窮ニ延長シテヰル。諸君コレヲ幾何学上デ「線」ト名ヅケマス」
それは恐ろしいイメージにさいなまれたに違いない。本展の萩原恭次郎、草野心平、東宮七男などの試みも、文字という線との戯れというよりは積極的な線からの逃亡にも思える。
一方西洋絵画史のなかで、芸術の中心は線という論考はアリストテレス以来常に主流である。絵画の発生の神話的言説に、自分の影を線でなぞったというエピソードがある。絵画は、まず線、その次に色彩の登場だ。
つまり、本展は言葉や線という共通項を設定し、もう一度根源的な問い「いかに描くか」ではなく「何故表現するのか」を考える企画でもあるのだ。
さて、人間は本展のような展覧会という試みを体得して、何を発見したのだろうか。沈黙や余白ではない何か。その答えを、本展の表現のなかに見出したいと思うのだ。言わば人間は言語的存在であるという自明の再認識である。
（『ヒツクリコガツクリコ ことばの生まれる場所 コンセプトブック』収載）
2017年10月01日 我が家の思い出
不思議なことがある。夢の中に出てくる家は、今も昔もずっとかわらない一軒の家なのだ。それは、両親が建てた木造平屋の家だ。私はそこで幼稚園から高校卒業まで暮らした。
しかし夢の中では、今も私はそこにずっと住み続けている。時には屋根の上から空を遊泳したり、大きな蓄音機でレコードを聞いているのだ。
今から考えてみると、その家はとてもモダンな作りだった。庭は一面の芝生。天然石のテラスには卓球台が置いてあった。応接間はフローリングで白の塗り壁。当時、世田谷の梅丘は一面畑だった。まだ近所には農家が点在していたから、そこにポツンとアメリカ人が住んでいるような家が出現したのだから、近所の人は驚いたのではないだろうか。塀は白ペンキで塗られた木の柵が曲線を描き、赤いバラが絡まっていた。
一番雰囲気がよかったのは、白壁に作られたニッチだ。白壁に正方形にくりぬかれた空間は、夜になると陰影を生み出して落ち着いた雰囲気を醸し出す。部屋の表情がニッチの影によって一変するのだ。きっとヨーロッパではキリスト像なんかが置かれる空間かも知れない。我が家ではずっと花瓶の花が飾られていた。
私が中学生のころ、このニッチに彫刻家船越保武作のブロンズ「萩原朔太郎像」が置かれた。母親が船越さんから頂いたのだ。急に部屋全体が画家や彫刻家のアトリエのような雰囲気に激変した。いや、家全体から安っぽい生活臭が消えてしまったのだ。以後、母親は応接間に天井まである本棚を設置したり、天井のライトをやめてフロアスタンドに変えた。驚いたことに、小説家の道を目指すようになったのである。部屋が生き方にまで影響を及ぼしたのだ。
もうこの家は存在しない。私が今住んでいる家には平凡な木造でニッチがない。昔の写真を見た私の子供が「可愛い、こんな家に住みたい」と言った。「夢の中にはまだ家はあるんだけど親子でも同じ夢は見れないから残念」と私は答えた。
H29.10
2017年09月01日 街には物語が必要だ
「今この街は何が一番必要なのか」
「何を作るべきなのか」
住民が集まってそんな会議をする場面を想像してみた。集会所とか音楽ホールや劇場、公園。それぞれのさまざまな想いが錯綜するだろう。現在わたしが住んでいる地域は、老人ホームが足りないから結論はすぐ出てしまうかも知れない。
戦後すぐ、全ての物資が不足している時に、金沢の街の住人によって、「今この街に何を作るべきか」の会議が行われた。
出た結論は、美術大学である。市民ホールでも遊園地でもない。イメージして欲しい。焼け野原のような光景に大学である。芸術や伝統工芸を育む教育こそ、自分たちが暮らす土地には必要だと考えたのだ。衣食住よりも文化という結論はすごい。現在の金沢美術工芸大学がそれだ。今でも、金沢美大の入学式では、この創立の住民の心意気が語られるという。
先日友人と会うために金沢美大を訪ね、このエピソードを教えてもらった。羨ましかった。創立の物語が校是として生き続けているからである。街の景観作りも独自の決まりを作っている。住民と美大の教授と行政とが一緒に決めているのだ。
街には物語が必要だ。街を作った人たちの心意気。その物語を伝えることで、街を愛する気持ちを育てるのだ。
前橋は何を作った街なのか。改修工事が終わった臨江閣だ。
先日内部を見せてもらった。大勢の人が集まれる広間は圧巻だ。迎賓館として建てられたという話だった。そうなのだ。前橋という街は、まず人を招くための施設が一番必要だと考えたのだ。ここは重要なことだ。家を建てる時に、台所を第一に考える家族がいる。リビングが大事という人もいる。寝室だという人もいるだろう。
しかし、前橋という家族は、応接間が家のなかで最も大事だと考えたのだ。
お客様をどう迎えるのか。お客様の寛げる空間を作りたい。その空間を街のシンボルにしたのが前橋というわけだ。おもてなし、とか昨今言っているけれど、前橋は明治17年からおもてなしの心を世界に表明していたのである。
（「群馬経済研究所」寄稿 H29.9.1）