特別館長の言葉

2026年03月21日 【悪筆。文字書体をなさず。冷汗冷汗。-萩原朔太郎と文字展】ごあいさつ

 解読係りという編集者が、各出版社には居る。などという都市伝説のような話を聞いた事がある。
 悪筆な小説家の原稿は、普通の人には全く読む事が出来ない。そこで担当編集者が悪筆の癖を理解し、解読する必要があったのだ。プロの解読者とは古文書の学者のようですごい。
 私が聞いた難解悪筆家の筆頭は、石原慎太郎だった。雑誌に載っていた肉筆原稿を見た事があったけれど、確かに読むのが難しかった。あと大江健三郎も読みづらいと編集者が言っていた。私の母親も読みづらい文字だった。原稿はまだしも、手紙が細かい文字で読むのにひと苦労だった。もっとも、私の手紙は字が下手で読みにくいから、もっと丁寧に書きなさいと母親によく言われたけれど。
 まあ、よくいえば悪筆とは個性のことでもあるから、作家の手書き原稿の解読の作業は、そんなに担当編集者にとって苦行では無いかもしれない。
 朔太郎の手書き文字も読みやすいとは言いがたい。若い時の丸文字から晩年の鋭角的な文字への変化は、そのまま内容の変容を表しているようである。その意味では、内容が文字を変化させたのか、文字の変化が内容を規制したのかを考えると面白い。手書き文字のデザインはもう一つの意味を文字に纏わせているのだ。そのもう一つの意味を考える楽しさは、印刷文字では味わうことが出来ない。そう考えると、多くの人がパソコンでの執筆になってしまったので、今は文字から個性は失われてしまった。
 以前、飛行機の事故で亡くなった乗客が家族に残した走り書きを見た事がある。その文字のかたちを見ただけで、胸が締め付けられた。引っ掻き傷のような文字。のたうち回るような文字。消えそうな文字。メッセージ以上にその筆跡が全てをあらわしていて泣けてしまった。手書きは、印刷文字よりもはるかに人の心を揺り動かす手段なのである。
 本展の、詩人の手書き文字の変化に着目して、形式と内容、筆跡と意味、グーテンベルクの功罪、筆、ペン、鉛筆等の道具とデザインについてなど、さまざまな切り口で楽しんで頂けたら幸いです。

 

2025年06月28日 【『猫町』を包む展】ごあいさつ

 解釈を楽しむ。

 翻訳を楽しむ。

 この企画展は、『猫町』という文学を、デザインで解釈した作品。デザインに翻訳した作品。そんな試みを展開したものです。さまざまな解釈や翻訳があって、その個性的な広がりに、きっとワクワクしてしまうことでしょう。

 何故心が動くのか。それはデザインが持つ自由な発想の力によるものだと思います。沢山の個性と出会う事で、現実原則から少しだけ飛翔する旅行を楽しんでいただけたら嬉しいです。

2025年03月01日 【ロマンティックな飛翔-酒と詩人と人生と-前橋文学館収蔵資料展】ごあいさつ

 酒は人を溺れさせるものではない。人を呼び覚ますものだ。翌朝になれば誰でも分かる。

 神事に酒が登場することでわかる。正月に、結婚式に、棟上げに、あらゆる場面に祝い言葉と寄り添うことで分かる。

 嬉しい時のふるまい酒は、ふるまい言葉を伴うのだ。混じりけのない、新鮮な美味しい新酒の詰まった樽には、新鮮な言葉もまた詰まっているのだ。それが、皆んなにふるまうということだ。

 表現にとって酒は親子でも兄弟でもないだろう。恋人、悪友、親友に近いかもしれない。今回の展示は、表現と酒という関係がどのような付き合いであったのかを探る試みだ。

 酔うように楽しんでいただければ幸いです。

2025年02月04日 【文学館から、文学環へ】特別館長の言葉34

 文学館同士の連携、博物館、図書館、美術館、学校、駅、郵便局、商業施設、本屋、劇場、ホール、商店街、その他、街全体との連携によって「詩のまち」の市是のイメージを拡大させ、文学館が提唱型の姿勢を見せる。

 館としての文学館から、繋がりの輪をひろげる文学環へ。

2024年10月05日 【現在(いま)を編集する-月刊「新潮」創刊120周年記念展】ごあいさつ

 一冊の雑誌の歴史から、何を感じ、何を学び、何を継承し、変容し、生かすのか。雑誌という生き物の有り様を俯瞰する事で、現在がはっきりと姿を現す。その姿は、きっと文芸というジャンルを遥かに超えた地平を顕在化しているに違いない。その意味では、月刊新潮展は紙媒体の明日を示す重要なイベントになる事だろう。
 雑誌という紙媒体の乗り物が、文学館という乗り物に乗り換える。そうする事で新たな情報が生まれる。その窯変した情報を楽しむ事で、新しい表現媒体をイメージしてみる。見る体験の中からそんな動きが生まれたら面白い。展示を楽しんでいただけたら嬉しいです。よろしくお願いします。

2023年06月10日 【フットノート−吉増剛造による吉増剛造による吉増剛造】ごあいさつ

 常に、詩人の優れた感覚、感性は、時代の先端、進む方向性を掴みとっている。一人の詩人の詩業を探索すると、時代の空気とその先を知ることになるのだ。吉増剛造展は、個人の仕事から時代へと流れる激流を目撃する事になるだろう。

 吉増剛造さんの事を、私はいつも極北の詩人と勝手に命名している。先端を走り一度も止まらず突き進む。最近の仕事は、ついに冊子本から飛び出して、印刷不可能な、書くというライブを見せるような世界に突入している。 誰も到達しなかった地平に一人佇んでいるのだ。本展は、そんな厳しく優しい詩人の仕事の一端を展示とパフォーマンスにより展開している。展示もライブしているのだ。目撃して楽しんでいただければ幸いである。

2023年03月04日 【世界が魔女の森になるまで ー 第30回萩原朔太郎賞受賞者 川口晴美】ごあいさつ

  今年で30年を迎えた萩原朔太郎賞の受賞作が、川口晴美さんの詩集『やがて魔女の森になる』に決まりました。川口晴美さんの14冊目の詩集です。前橋文学館では、今年も受賞を記念して受賞者展を開催します。受賞作品がそれぞれ個性的であるように、文学館も毎回展示方法に工夫を凝らして空間を創作してきました。ある時は、灯台をつくり回転するライトによって詩を浮かび上がらせたり、またある時は、巨大な詩集を設置して、耳を付けると詩人の朗読する声が聞こえるようにしました。

 さて、今回はどんな仕掛けにしようかと、スタッフが全員が知恵を出し合いました。川口さんの詩は、フィクションとして作り上げるタイプや、現実の問題を取り上げたもの、シスターフッドをテーマに取り組んだもの、あるいはまるで他人に乗り移ってしまったかのような語り口などさまざまですが、読み進めると明らかにひとつの方向が浮かび上がってくる。それが魔女の森に向かっているのか、言葉の森に向かっているのか。ぜひ、詩集を読み、展示を体験し、それぞれの答えを楽しんでいただけると嬉しいです。

2023年03月04日 【歴代萩原朔太郎賞受賞作展】ごあいさつ

 今回の展示は、歴代受賞詩人の皆さんに、前橋文学館に帰って来てもらうことだ。 というのは、萩原朔太郎賞は、受賞者展を毎回前橋文学館で行なってきたからだ。 生家で帰りを待つ親のような気持ちが、この企画展示の底に流れているのだ。

   「詩人は詩を読んでもらう事で生き続ける」

 と、那珂太郎さんが言っていた。 展示する事で詩を甦らせ、思い出を立ち上がらせ、詩の未来を展望する。

 そして、受賞した詩の当時を探り、受賞した詩の現在に想いを馳せる。 さらに、萩原朔太郎賞の歴史は詩の歴史の中でどのような役割りを担ってきたのだろうか。そんなことも感じられたらありがたい。30年という道のりを辿ることで、さまざまなテーマが浮き彫りになる展示になればいいと思っている。

    お帰りなさい。

    そして、いってらっしゃい。

 前橋文学館は、これからもずっと、詩の故郷のような存在であり続けたいと思っている。

2022年11月01日 【ふだん着の詩集、よそゆきの詩集-萩原朔太郎著作展】ごあいさつ

 書籍も、よそゆきの衣装を着ていたり、ふだん着のままの場合があるだろう。時には、作業着や寝巻きをまとうケースがあるかも知れない。
 一冊の本との出逢いは、まず纏っている衣装のデザインを目撃することからスタートする。問題はその後の付き合いかただ。不思議なことが起きる場合があるのだ。読んでいくうちデザインと内容とが一体となって、実はデザインも内容の一部だったことに気付くのだ

 本展は書籍とデザインの関係をテーマにしたものだ。とくに、一冊の本が再販される時、デザインが変化することに着目し、その変容が一体なにを表しているのかを考察したものである。そのユニークな視座は、近代文学研究者の川島幸希先生からご教授いただいたものだ。展示されている資料も、川島先生が長い間探し求め続けている資料収集の一端を公開させていだだいたものである。一冊の本の変遷を知ることで、作者の作品や装丁に対する姿勢や考え方、美意識、感受性、価値観、さらには、時代の風潮などが浮き彫りにされてくる。その謎解きのような面白さを味わっていただきたいと思う。

 尚、川島先生には、『月に吠える』初版無削除本の寄贈から始まって、今回も貴重な資料提供、初版本の公開など多大な援助をいただき感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうございました。

 本展を体験する事で、文字列表現に止まらない書籍のもう一つの魅力を味わっていただけたら幸いです。

2022年11月01日 【すべのものをすてて、わたしはよみがへる。-大手拓次展】ごあいさつ

詩人、というのは肩書きではなく、一つのライフスタイルのことではないだろうか。表現することだけに人生を使い切る。そういう人を詩人と呼ぶのだ。
 大手拓次の短い生涯を辿っていくと、まさに人生を表現に使い切ったとしか言いようのない詩人像が浮かび上がる。46年間を鮮明に彩っているのは、研ぎ澄まされた感性から生まれる繊細な文字列表現だ。詩人という生き方を選んだ者だけが成し得る仕事ではないだろうか。
 生前詩集は刊行されなかった。
 生涯独身であった。
 常に病苦に悩まされた。
 きちんと会社員を務めた。
 それらのことに、表現がまったく侵食されてはいない。そのことが詩人というライフスタイルを貫いた素晴らしさを感じさせるのである。
 今回の展示は、薔薇の詩人と呼ばれる拓次の会社員としての活動、現代でいえばコピーライターの仕事にも着目してみた。
 コロナ、戦争、災害、事故、自死など、未来に希望を持てない時代の雰囲気にあって、常に死と向き合っていた拓次の強さを秘めた繊細な感性、豊かな言語表現と出会うことで、少しでも明るい気分を取り戻していただければと、願っています。

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